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传统vi设计无法舍弃的文化

发布者:唐朝品牌设计 时间:2018-04-23

中华五千年的文化对于我们这个有许多个民族的国家来说,是十分的深刻的。不同的地域和民族有着不同的文化背景和独特的习惯,经过长时间的发展和变化慢慢的形成了不一样的文化和明显的特色。现代的vi设计中,跟着时代的改变也会有很新的东西,但是传统的文化成为了现代vi设计无法摒弃的重要环节。那么要正确的将传统文化应用到vi设计中,使之更好的展现vi设计的美感。

传统vi设计无法舍弃的文化

中国五千年的传统文化传承到今天,具有了明显的民族、地域特色,由新石器时代的彩陶纹样到商周时期青铜器的花纹,从两汉的石画像到敦煌、云冈石窟中的壁画,从宫廷的画院到民间的艺术分支,这些古老而深刻的艺术作品直到今天仍然让人无法忘记.虽然现代的VI设计其面对的受众心理以及文化素养都有所异同,但这一切都无法逃避传统文化的影响。

单就中国传统文化中的图案这一元素来说,其形式不只是二维空间中的表现样式,它们往往更为直接的蕴含着强烈的东方民族情调.不仅如此,这些看似简单的图案元素中还包含着民族习惯、情感心理、审美价值观等观念.可以说,这些传统艺术审美构架下的图案元素是一种外在物化形式的民俗文化,通常还具有一些约定俗成的传承性.“因此,它具有通过某一静止的瞬间,释放出更多、更丰富的哲学、文化内涵的特征.”而这一特点与中国现代VI设计所寻求的形式语言又有着一定的关联,这也是为什么当今VI设计中传统元素不断渗入的原因,在现代VI设计中传统元素被更多的再发现、再利用,并在寻找两者之间的和谐契合点。
那么要正确利用中国传统文化元素,使之更好的为中国现代VI设计服务,总之,传统文化中的审美思想和心理受众是不可分割的话题.
首先,从中国历代的美术作品中可以提炼出中国传统的美学标准,即:重神、重气.南齐谢赫提“六法”,第一法就是“气韵生动”.唐代张璪则提出:“外师造化,中得心源.”意在将绘画艺术融入到自然之中,以自然为师,结合创作者内心的情感,将抒情和写实结合在一起,两者交织成为上等作品.唐代张彦远在《述画之源流》中指出:“夫画者,成教化,助人伦,穷变化,测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作.”可见中国绘画从古就注重绘画的写实性,而这种写实性并非自然景观无条件的反射,而是带有创作者深刻的思想情感,和具有文化内涵的写实性.简而言之,中国传统审美艺术旨在“天人合一”,同时这也是中国主流哲学观的体现.它是一种积极向上的辩证观点,其思想在于将人植入顺应自然、尊重自然的环境中,用以达成人与自然融合、与万物成为一体.VI设计是一种具有纯粹性理想的文化观.这种审美哲学观反射出中国传统文化的互补共生的时空性,是朴素的整体美学观.强调精神与人的主动性、创造性。
其次,中国传统文化中提倡“顺应自然”.中国人对水的理解极为深刻和透彻,这是因为中国是诞生于大河流域的居民,对水的依赖又如对生命本质的渴望,所以这种深刻情感体现在日常生活中,并形成了独特的文化形式.中国传统艺术众多表现为顺势而行,不强调以实物有机形态为代表,这种传统审美文化的特点是富于柔性并浑然天成的,有着承接上段“天人合一”的对自然顺应的理念.
再次,在顺应自然的前提下,中国传统审美文化中又包涵人的自然生命欲求和现实社会道德规范.在这一观点上可见,相对于西方唯心主义的美学观点而言,中国的传统美学观更注重表现个体内在情感与自然的融合.“向往空间与时间的无限与永恒的自由性!”在中国传统文化中“美”与“善”是不可分割的一个统一概念,因此诞生的传统审美意识中就必然带着极高的道德意识.换句话说,艺术作品不仅仅是视觉刺激的事物,它还是社会价值规范的产物.正如人们所说的:从中国审美观点:风、雅、颂、赋、比、兴等来看,基本上可以发现中国的美学价值是诉诸于情感上的。vi设计
中国传统文化中整体、辩证、因果循环的思想方式以及对事物各方面强调统一融合的思维过程造就了中国特有的思维方式,这种思维方式隐藏在中国绘画理论和设计原理之中,例如在古代太极阴阳图、青铜器纹饰、祥云图等形势中总是若有若无的透出这种思维方式的精髓.在现代VI设计中,这一思维方式得到了新的认可.

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